詳細介紹
剪黏（又稱剪花）是台灣廟宇屋脊上最華麗的裝飾藝術，融合了陶藝、雕塑與建築美學，將五彩斑斕的故事場景高懸於廟宇之頂，成為台灣宗教建築最具辨識度的特色之一。
工藝技法
剪黏的製作過程極為繁複：匠師先以鐵絲與灰泥塑造出人物或動物的基本骨架，再將彩色碗片、玻璃片或陶瓷碎片以特殊工具剪裁成所需的形狀——衣袍的褶皺、龍鱗的弧度、花瓣的曲線——然後逐片黏貼於灰泥胚體上。最後以彩繪補充細節，如人物的面部表情與手部動作。整個過程需要匠師兼具雕塑家的立體造型能力與畫師的色彩美感。
南北風格差異
台灣剪黏發展出明顯的南北風格：南部（尤其是台南、嘉義）的剪黏以「厚重華麗」著稱，人物造型飽滿、色彩濃烈、構圖繁複，一座廟宇屋脊上動輒有數十組人物場景；北部的剪黏則偏向「簡潔雅緻」，人物比例較小、色調較淡，留白空間較多。這與南北廟宇建築風格的差異一脈相承。
代表匠師
台灣剪黏史上最負盛名的匠師當屬葉王（葉麟趾，1826-1887），他是清代嘉義地區的傳奇匠師，以交趾陶與剪黏雙絕聞名，作品保存於台南學甲慈濟宮，被譽為國寶級文物。近代名師則有洪坤福（承襲閩南泉州派技法）、林再華、陳三火等，其中陳三火被文化部指定為「剪黏」項目的人間國寶，致力於技藝傳承。
著名作品與廟宇
欣賞剪黏藝術的最佳去處包括：台南學甲慈濟宮（葉王作品）、佳里金唐殿、台北保安宮（洪坤福作品）、北港朝天宮等。這些廟宇的屋脊上，三國演義、封神榜、八仙過海等經典故事栩栩如生地展現在觀者眼前。
近年來由於傳統碗片取得不易，部分匠師改用玻璃纖維或塑膠材料替代，雖然降低了成本，卻失去了傳統材料的質感與光澤。如何在傳承技藝的同時維持傳統材料的使用，是當前剪黏藝術面臨的重要課題。